Pierre Bonnard: Biographie und Kreativität

Pierre Bonnard - Maler, Graveur und einer der GroßenColoristen französischer Herkunft. Seine Arbeit hatte einen unschätzbaren Einfluss und trug zur zeitgenössischen bildenden Kunst und Kultur im Allgemeinen bei. Obwohl seine Aktivitäten im chronologischen Rahmen nicht mehr in das goldene Zeitalter der französischen Malerei eingehen, gehört er zweifellos dazu.

Pierre Bonnard: Biographie

Der zukünftige Maler und Künstler wurde am 03.10.1867 in Le Cannet, einem Ferienort an der Côte d'Azur, geboren.

Sein Vater war Beamter, also über NeinKunst konnte nicht weiter und weiter gehen. Er wollte, dass sein Sohn ein Jurastudium erhielt, das er an der Sorbonne studierte. Aber der junge Mann konnte seinen Standpunkt verteidigen, und Pierre Bonnard schrieb sich in der privaten Kunstakademie von Julian ein.

Fortsetzung erhalten Kunstausbildung inPariser Schule der Schönen Künste. Hier entstand der Künstlerverband "Nabi", der von Bonnard geleitet wurde. Neben ihm waren Paul Seryuzieu Ker-Xavier Russell und Ambroise Vollard, mit denen sie sehr befreundet waren.

Pierre Bonnard hat ihn sogar in mehreren seiner Bilder gefangen genommen. Er stellte seine Werke auf dem Salon Independent Artists in Paris aus und traf Henri Toulouse-Lautrec.

Er ist viel gereist, fast alle gereistEuropa und Nordafrika. Seit 1925 ließ er sich endgültig in seiner Heimatstadt an der Cote d'Azur nieder. Er kaufte ein gemütliches Haus in der Nähe des Meeres, wo er weiterhin aktiv tätig war.

Er musste die Nazi-Besatzung überleben, nach der Befreiung arrangierte er im Nachhinein eine Ausstellung seiner alten Werke.

Pierre Bonnard: funktioniert

Unter den berühmtesten Werken des Malers können SieHighlight: "Weiße Katze" (1894), "Kirschkuchen" (1908), "In den Strahlen der Sonne" (1908) und viele andere. Er hat eine ganze Reihe von Gemälden, auf denen die Katzen und Katzen eingeprägt sind. Sie sind häufige Helden auf seinen Leinwänden.

Eines seiner berühmtesten Gemälde,Natürlich ist die oben erwähnte Arbeit "In den Strahlen der Sonne". Kapuze Pierre Bonnard stellte auf dieser Leinwand ein junges nacktes Mädchen dar, das in ihrem Schlafzimmer neben dem Bett steht. Die warmen Strahlen der Morgensonne wärmen ihren Körper. Die Künstlerin schuf oft Bilder von völlig nackten Frauen oder im Negligee. Er war ein großer Kenner von weiblicher Schönheit, deshalb suchte er sie auf seinen Leinwänden zu fangen.

Ein anderes berühmtes Werk von Pierre Bonnard -"Morning in Paris" zeigt die Hauptstraße. Irre Leute haben es eilig, die meisten von ihnen sind halb verwischt. Die Künstlerin wollte damit sagen, dass in einer Großstadt alle Menschen verschmelzen und ihre Individualität verlieren.

In seinem kreativen Sparschwein gibt es eine Vielzahl von Arbeiten, aber im Rahmen dieses Artikels müssen sie nicht alle betrachtet werden.

Künstlerischer Stil

Dieser französische Künstler, an dem gearbeitet wurdeDie Wende des 19. und 20. Jahrhunderts trat als einer der prominentesten Coloristen in die Kunstgeschichte ein. Er war immer ein Gegner des Impressionismus, weil er glaubte, dass ihr Kompositionsstil stark fehlerhaft war und die Farbpalette weit von der Realität entfernt war.

Pierre Bonnard, dessen Bilder unterschiedlich sindFarbtöne, die sich dadurch auszeichnen, dass er stets nach unscharfen, sogar gedämpften Farben strebte. Es wird vermutet, dass er zu den ersten Künstlern gehörte, die die innere Welt einer Frau und ihre intime Seite des Lebens enthüllen und verstehen konnten.

Er liebte es, Landschaften von Paris und der Mittelmeerküste Frankreichs zu malen. Am Ende seiner kreativen Tätigkeit verwendete er mehr gesättigte Farben und kreierte komplexe Kompositionen.

Persönliches Leben des Künstlers

Im Alter von 26 Jahren, Bonnard, als Junge,verliebte sich in Martha de Meligny, die Blumen verkaufte. Seine Gefühle für sie waren ungehemmt, leidenschaftlich, aber das bedeutet nicht, dass er sie nicht verändert hat.

Martha war sein konstantes Modell, das erfast vierhundert meiner Leinwände imitiert. 32 Jahre nach ihrer Bekanntschaft wurden sie schließlich zu Ehegatten. Dann erkannte er ihren richtigen Namen, den er vorher nicht gekannt hatte. Es stellte sich heraus, dass der Name der Frau Marie Boursen ist. Diese Geschichte ist jedoch nicht so glatt und gut.

Pierre Bonnard (Künstler) endete regelmäßigflüchtige Verbindungen auf der Seite, und 1918 hatte er ein festes Modell, das seine Geliebte war. Sie hieß Rene Monshati. Sie war so sehr in Pierre verliebt, dass sie Selbstmord begangen hatte, nachdem sie von seiner Ehe mit Martha erfahren hatte.

Monshati war Vorbild für viele seiner Bilder, insbesondere für das Gemälde "Akt im Badezimmer".

"Nabi"

Wie bereits erwähnt, war Pierre Bonnard einer vonFührer der Künstlergruppe, die "Nabi" genannt wurde. Dabei betonte er immer, dass er keiner Richtung und Strömung angehört. Er bemühte sich ständig, seine Individualität zu zeigen, um seinen eigenen einzigartigen Stil zu finden.

Bereits seit Mitte der 90er Jahre. Im 19. Jahrhundert beginnt er sich zunehmend von ihren Prinzipien zu entfernen. Die Tendenz zur Linearität und zur Ornamentik nabidov interessiert ihn nicht mehr. Seitdem kreiert er ausschließlich in "seinem" Stil und bezieht sich nicht auf eine der berühmten Malschulen.

Reisen

Bonnard reiste viel und besuchte verschiedene Städte undLänder Die Biographen und Zeitgenossen des Künstlers weisen darauf hin, dass der Maler, obwohl er keinen Geldmangel hatte, niemals zu verschwenden versuchte. Er war sehr zurückhaltend und im Alltag unprätentiös. Das Wichtigste für ihn war, dass genug Platz für die Staffelei war, es gab immer Farben und Pinsel.

Auf seinen Wanderungen wird er oft begleitet.Mitmaler. Zu seinen Lebzeiten bereiste er fast ganz Westeuropa und Nordafrika. Zu den Ländern, die er besuchte, gehören Großbritannien, die Schweiz, die Niederlande, Belgien sowie Spanien und Italien. Aus afrikanischen Staaten besuchte er Algerien und Tunesien, damals französische Kolonien.

1926 wurde Pierre Bonnard Mitglied der Jury eines bedeutenden Carnegie Kunstpreises, der in den USA stattfand. Nach genau zehn Jahren gewann er diesen Preis.

Beitrag zur Kunst

Bonnards Werke sind Schönheit und Anmut.weiblicher Körper, Weichheit und Zärtlichkeit der Farben, Sättigung. Er erhielt zu seinen Lebzeiten Anerkennung und Respekt, was nicht für jeden Künstler möglich war. Aber P. Bonnard selbst machte sich nicht zu viele Sorgen um den Verkauf von Gemälden, weil ihm das Geld immer kalt war.

Seine Gemälde hatten einen enormen Einfluss auf die moderne Malerei und Kultur im Allgemeinen. Er schuf unzählige Gemälde, von denen die meisten als Eigentum Frankreichs und der ganzen Welt gelten.

Die größten Museen und Kunstkenner der Welt sind heute stolz darauf, wenn ihre Sammlung mindestens ein Werk von Bonnard enthält. Kein Wunder, dass er als wahres Genie der Malerei gilt.

Erfolg und Anerkennung

Der Künstler selbst sprach über seine finanziellen MöglichkeitenErfolg: "Alle diese Nullen ärgern mich." Und das ist in der Tat so. Er interessierte sich nie für Geld, folgte ihnen nicht und lebte bescheiden, selbst mit einer riesigen Menge Geld.

Seine Bilder sind hoch geschätzt. Viele von ihnen werden auf Kunstauktionen für viel Geld verkauft. Zu Lebzeiten verkaufte er seine Werke bereits für gutes Geld, was für seine zeitgenössischen Künstler der ultimative Traum war.

Heute erfreut sich seine Arbeit weiterhin großer Nachfrage. Er hatte Anhänger und Kenner und Bewunderer seines Werkes lobt den Künstler und seine Werke immer noch.

Erfolg kann jedoch nicht nur an der Anzahl gemessen werdenvon Geld. Dabei spielte die Anerkennung der Menschen, insbesondere ihrer Handwerkskollegen, eine wichtige Rolle. Aber auch er hatte damit nie Probleme. Schon in jungen Jahren wurde er von älteren und erfahrenen Malern respektiert. Im Laufe der Jahre nahm seine Glaubwürdigkeit nur zu.

Fazit

Pierre Bonnard gehört definitiv dazuherausragende und prominente Künstler der Jahrhundertwende. Jedes seiner Werke ist auf seine Art brillant. Sie vermitteln nicht nur die Wahrnehmung des Künstlers durch die Welt, sondern auch seine Haltung gegenüber einer bestimmten Handlung, Person oder etwas

Sein Beitrag zur Malerei ist enorm, wurde er tatsächlichder letzte Maler des goldenen Zeitalters in Frankreich. Er ist ein jüngerer Zeitgenosse von großen Malern wie Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin sowie vielen Impressionisten und Postimpressionisten.

Er hat, wenn ich so sagen darf, diese Ära in geschlossenGeschichte der französischen Kunst. Nach ihm begann sich die Kunst nicht nur in seiner Heimat, sondern auf der ganzen Welt dramatisch zu verändern. Es erschienen viele neue Trends und Schulen, darunter Picasso, S. Dali und später E. Warhol, Pollock usw. Es kann nicht gesagt werden, dass er die Arbeit jedes einzelnen Künstlers stark beeinflusste, aber er hatte eine beträchtliche Anzahl von Anhängern und viele Maler wenden sich heutzutage oft seinen Motiven und Techniken zu und kreieren ihre Werke.